鲁迟：“新金陵画派”传人，“彩墨秘境”画风开创者，作品被中国国家博物馆收藏的前卫艺术第一人，是传统水墨的集大成者，更是“叛逆者”。

　　创新与突破不是当代艺坛才有的命题，在唐代，王洽创始泼墨法，近代张大千创始泼彩法。如果说他们在国画创新史上彪炳千秋，那么，画家鲁迟则是站在巨人的肩上，将彩与墨的美妙融合发挥到了极致。同时，在艺术探索中，他凭借前瞻性眼光、开放性思维，海纳百川，注重艺术性的表现与放大，摆脱具象及现实的束缚，终在画坛另辟蹊径，开“彩墨秘境”一派画风，其视觉冲击力直接刷新我们对国画的印象和认知，成为名副其实的传统水墨“叛逆者”。

　　鲁迟 山水17 25x16cm

　　编来自传统，打破传统其实是很多水墨画家的所孜孜以求的，为什么鲁迟能够走在最前沿，独树一帜?艺术史学家贡布里希曾言：没有艺术，只有艺术家。看待一个人的作品如何，不妨重点看待这个人本身——人，才是一切的源泉。

　　鲁迟 《朝起白云》 52x49cm

　　鲁迟是一位广收博采的画家，从他的创作中，我们看不到具体某一位前辈的影子。画脉和文脉一样，自古讲究一脉相承。一般情况下，我们可以从画家的作品里判断出作者的师承和渊源，即使是历史上的集大成者，也是一个领域的集大成者。而鲁迟，不仅集古今中外，甚至于其他的艺术形式，他也广收博采。因此，我们在他的作品里，能看到传统水墨的酣畅淋漓，也能看到西方色彩的光怪陆离，还能看到前卫艺术的大胆实验，甚至也能看到超越领域的神秘玄学。也因此，他的作品有强烈的个人符号，超清的辨识度，却厉害在吸纳他法而不露他法。

　　鲁迟 《隐居山中》 34x33cm

　　更值得关注的是，自由不羁的思想，使鲁迟摆脱了传统的框架，这是他从艺道路上非常重要的一点。传统水墨无论在笔法、墨法，还是布局或创作上，都有一定的理论体系作为支撑，比如谢赫的“六法”，黄宾虹的“五笔七墨”等。因此，无论是作画的人，还是看画的人，都有一定的判断标准，甚至从一根线条，都可以看出画家的功力。而看鲁迟的画，则完全失去了这种判断标准，他笔下的描绘是自由不羁的，有传统的影子，却又不是传统的样子，甚至有时候，无笔无墨，完全有逆传统。这源于他狂放不羁的思想。在汲取了传统精髓后，丢弃了传统的外壳，画面精妙又开阔，让人眼前一亮。应该说，失去法度，却获得惊喜。

　　鲁迟 山水21 25x25cm

　　另外，在作品表现上，鲁迟最为显著的特点是用色奔放，颠覆传统水墨之含蓄。传统中国画讲究墨气，青绿山水为画史添上一抹亮色，海派将雅俗共赏发挥到极致，即便如此，他们在色彩的运用方面，依然追求清正雅致，艳而不俗，这跟我们以儒家为代表的传统文化息息相关。鲁迟的作品，则勇敢打破了这一切，色彩运用无所顾忌，自在随心，时而炽烈，时而暗沉，时而朦胧，时而鲜亮，完全颠覆传统的沉稳与内敛，自成一派风貌。形式上的突破，是他能够走在画坛前沿的重要因素。

　　鲁迟 山水119 50x50cm

　　继承传统，又叛逆于传统，听起来很矛盾，实则是艺术乃至历史向前发展的原动力。正如鲁迟所说，社会的发展是超常规的，艺术的发展也是一样。鲁迟之所以能够成为画坛值得称道的“叛逆者”，除了丰富的学养，更有骨子里对艺术不懈的追求。因此，他能够在画坛大放“异彩”，成为作品被中国国家博物馆收藏的前卫艺术第一人，就不足为怪了。

　　鲁迟 山水32 51x29cm

　　鲁迟 《古道悠悠》 50x49cm

　　画家简介

　　鲁迟

　　国际文学艺术联合会名誉主席

　　国家一级美术师

　　民盟中央美院理事

　　民盟江苏国风书画院理事

　　民盟江苏摄影家协会常务副会长

　　中国管理科学研究院人才研究所客座教授

　　江苏美术家协会会员

　　江苏花鸟画研究会理事

　　江苏收藏家协会常务理事

　　江苏省收藏家协会书画鉴定委员会副会长

　　江苏省艺术家书画研究院副院长

　　南京师范大学文化产业研究院创作研究部副部长

　　江苏省政协友好协会会员

　　中国画院特聘画师